云峰望着王德发和马思宇这两个好奇宝宝，又重复了一遍，道：“没错，写了一个以音乐和爱情为主题的剧本，然后二妹演女主。”
王德发想到一个可能，问道：“等一个人咖啡？同桌的你？”
马思宇摇头，分析道：“不对，《等一个人咖啡》和《同桌的你》的网剧、电影版权已经卖出去了，没道理再买回来自己拍。”
云峰笑了，道：“是一个新故事——《不能说的秘密》。”
王德发一头问号，道：“秘密？而且还不能说？”
马思宇疑惑道：“跟我们也不能说？”
一旁的唐雨听了他们俩的话，忍不住笑出声来，道：“你们理解错了，不是不能跟你们说，是故事的名字叫‘不能说的秘密’。”
王德发和马思宇“哦”了一声，转而哈哈一笑，给绕糊涂了。
“要是想看剧本，一会我发给你们。”云峰旋即把话题拉回了正题，道：“眼下我们先商量一下，开影视投资公司的事。”
王德发接过话头，道：“现在除了漫画《风云I、II、III》和小说《杨戬传》外，其它漫画和小说的影视剧版权都卖掉了，不过，资金很充裕，继续收购版权或者剧本是没问题的。”
马思宇插话道：“而，影视投资公司从公司内部构架也得区分来看，分成，1，【投资公司】+【制片公司】+【其他业务】，2，【投资公司】+【其他业务】，这两种类型。”
顿了下，继续道：“前者是本身有影视制作能力的，像企鹅影视、熊猫影视、天艺影视等这样的大型影视公司，后者是不具有完整的制作能力，但是业务领域里会涉及对影视项目进行选择性投资的公司。”
王德发点头道：“没错，相对于比较简单的后者，前者的队伍会比较庞大，比如拍摄组，需要摄影师、导演、道具师等，又比如影视后期制作组，需要剪辑师、特效师、合成师等，如果要发展艺人，则还需要艺人经纪人、艺人助理等。”
两人老早就做了这方面的功课，今天总算是派上用场了。
云峰和唐雨则是没想到会这么的复杂，皆是陷入了思考中。
马思宇见状，道：“疯子，如何来选择公司的模式，主要是取决于你处在哪一个位置，投资者、导演，编剧，监制、演员，还是说是包揽全部。”
王德发跟着道：“在不同的国家地区，影视剧的制作模式也有所不同，有【编剧中心制】、【导演中心制】、【演员中心制】和【制片人中心制】。”
像是欧美和日韩，无论电视、动漫、还是电影，所有的“中心”指向的都是创意，导演和演员都是为了去实现编剧的创意，可以说，编剧为整部剧的核心与灵魂，不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白也要靠他。
国内的制作模式则是不同，比如电影是制片人先找导演，导演有想法了，再找编剧写剧本，比如说制片人买下了一部小说的版权，请一位导演执导，导演觉得可行，便找编剧将小说改编成剧本，而电视剧则是编剧在前，导演在后，制片人先找编剧，编剧将剧本完成得差不多，再找导演拍摄。
云峰开口说道：“其他职位暂且不考虑，只是编剧。”
说完，又补了一句：“但是，我要有绝对的权力，甚至高于导演和演员。”
大篇幅的修改的确会毁掉一部作品。
但是如果编剧写的对白不合适，节奏前后矛盾，的确是需要修改的。
无论是在蓝星上，还是在地球上。
不管多么优秀的编剧，都要做好被改本子的心理准备。
即使在好莱坞，一旦编剧把剧本卖给制片人，相当于对方拥有绝对的权力更改剧本内容，毕竟，电影需要众人的合作，导演、演员不可能一字不差地按照剧本走。
关键在于，电影工业需要成熟的商业片批量生产，而成熟的商业片需要导演、编剧、演员各司其职，谁都没有太大特权。
当然，这并不能保证编剧的创作和导演的拍摄受到保护，在与大牌演员的对垒下，演员可以把剧本改得面目全非。
而，在进入新世纪后，国产影视剧的制作渠道愈加复杂，众多民营企业的加入，虽然带来了题材上的百花齐放，但在制作水准上却鲜见突破，在制作上求快，话题度上求高成为主流，故事的重要性被放到最低，再加上热钱流入，演员愈发重要了起来，甚至超过导演、编剧、监制。
如果对此不爽，编剧大可自己去做导演或制片人，然后按照自己的方式决定电影的走向。
所以，云峰加了一条“要有绝对的权力”，这很重要。
听完，马思宇建议道：“那，我们就选择【投资公司】+【制片公司】+【其他业务】的模式，那样就可以把控影视剧拍摄的所有事情。”
说到这，表情随之变了，他是从《诛仙》小说入坑并结识云峰，可以说是一部很有意义的作品，但被拍成了这样，心里是那个气啊，道：“网剧《诛仙》就是前车之鉴，几个流量小鲜肉、小仙女主导了整部剧，也毁了整部剧。”
唐雨确实提出一个问题来，道：“刚刚大发说过这种模式的队伍比较庞大，而且一部影视剧的投资可不小，我们的钱够吗？”
闻言，王德发沉思片刻，道：“如果只是拍摄《不能说的秘密》，我个人认为大可不必开公司，如果是为了赚钱，那还是用【投资公司】+【其他业务】这个模式比较好。”
这时，所有人都看向了云峰，这件事的最终决定权在于他。
相对于写歌唱歌、写小说和画漫画，好像有点复杂和麻烦。
马思宇和王德发的建议都有道理。
云峰摩挲着下巴。
就目前的计划，有风云系列影视剧、“传”系列影视剧剧和《不能说的秘密》，后面，还有《神墓》、《名侦探柯南》、《美食之灵》等其它小说、漫画改编的影视剧，以及记忆中的前世地球上的一些影视剧，而在剧本和演员上，是必须要有决定权。
他想好之后，道：“按老马说的整，至于钱……”
话没说完，马思宇就抢话道：“这个包在我身上，我能从我爸那拿到一笔两亿到五亿的资金，可以用于参股公司，也可以用于投资影视剧。”
他嘿嘿一笑，继续道：“我爸、我妈可是很看好疯子。”
云峰怔了怔，指着自己道：“叔叔阿姨很看好我？”
“是啊。”马思宇点点头，然后摆出一副老气横秋的模样，道：“他们说，既然我不想接手家里的养殖场，就好好跟着你混，别整天去酒吧夜店。”
这家伙……
几百亿的家族生意，说不要就真的不要。
倒不是嫌弃这一行业，也不是嫌麻烦，而是马思宇有自己的追求和梦想。
而。
王德发听到有两亿到五亿的资金注入，基本就没问题了，道：“我下周就着手准备注册公司和招聘人手，公司名字呢？”
云峰只会姓氏结合这一招，但这次的创始人是四个人，云、唐、王、马不管怎么去搭配都好像不太好听，于是提议道：“要不，继续沿用‘传奇’这个名字？”
王德发道：“我同意。”
马思宇道：“我也同意。”
唐雨道：“我没意见。”
就这样，传奇影视公司成立了。
到了大四，课业少了，将要面临的是找工作、考研、毕业论文。
对于云峰等人而言，这些都不是问题，相对轻松了许多。
所以，一门心思都扑在了电影《不能说的秘密》的筹备上。
云峰虽然不导不演，但剧本是他完成的，而且要主导整部戏。
再者，拍《不能说的秘密》不是玩票，是要赚钱和捧云芸。
那么，首先要去了解市场。
爱情，一个永恒的话题。
从世界范围内的类型片发展来看，爱情片属于比较早熟的类型。
但是。
由于爱情片的故事程式发展比较完善、人物形象的常规特征比较明显、经典又非常的多且难以超越等等原因，使得这个题材在整个世界都很难拍。
从类型来分析。
动作电影是以刺激的画面使观众的肾上腺素飙升。
喜剧电影是用幽默的台词和夸张的动作去戳观众的笑点。
惊悚或悬疑电影是通过精巧的故事结构、复杂的叙事逻辑带动观众进行烧脑运动。
但是，到了爱情电影这，就变得复杂起来，因为爱情过于个人化，每个人都有过经验，但却又各不相同，所以观众的个体化差异，导致想要拍摄出多数人喜欢的爱情电影就变得难上加难。
以至于出现了各类电影与爱情元素杂糅在一起的爱情电影，像是科幻爱情电影、战争爱情电影、武侠爱情电影等等，让原本就已经摇摇欲坠的爱情电影市场雪上加霜。
“有挑战。”
当云峰去了解了，才知道拍电影，拍一部叫好又叫座的电影，不是一件简单的事情。
接着。
他又去电影圈逛了逛，看一下现在风向。
随手点进首页置顶的一个帖子。
楼主是个业内小有名气的导演，写了上千字。
“你在看什么呢？”洗澡出来的唐雨，头发湿漉漉的。
云峰放下平板电脑，一边帮她擦头发，一边道：“有一个导演，把国内爱情电影票房不好归咎于了国内观众不爱看爱情戏。”
唐雨笑了，道：“这有点胡说八道了，这也能把锅往观众身上甩？”
国内影视剧市场，多数导演和制片人对爱情部分不是很重视，几乎是用来给关系户加戏，或者是用来拖延时间等，也就造成影视剧里的爱情戏要么尴尬无比，要么鸡肋无比。
你不尊重观众，又怎么会得到他们的喜欢呢？
云峰懒得去评价这事，转开话题道：“导演定下来了，黄海。”
唐雨问道：“那个《猛虎蔷薇》的导演？”
云峰应道：“嗯，就是他。”
传奇影视公司的影视制作班底已经组好，开始挑选导演和演员了。
在制片人给的导演名单里，唯独黄海不是主拍爱情电影的，而且名气还是最小的，但，拍摄电影的手法和对电影的理解比较符合云峰的要求。
唐雨又问道：“那男主的演员呢？”
云峰回答道：“有几个人选，明天我到杭城去一趟，跟他们讨论一下。”
他是要了绝对的权力，但也不是一言堂，合理的意见是会听的。
第二天，云峰来到传奇影视公司。
“云总。”制片人蒋勇来到了办公室，旋即介绍后面的中年男子，“这位是黄海导演。”
“您好。”云峰礼貌的打招呼，客套的道：“久仰大名。”
黄海微微一笑，道：“云先生客气了。”
两人虽没有见过，但并不陌生，算是间接合作过，《猛虎蔷薇》能成为国内影史爱情电影票房冠军，云峰的《因为爱情》、《如果忘了》这两首歌有很大功劳。
黄海对于云峰进军影视剧行业，并不惊讶，跨界本就是云峰的代名词。
至于说绝对权力，他也不太在意，只要钱给够，让他挂名导演都没问题。
谈好了价钱等一切相关事宜，双方当场把合同给签了。
“这是剧本，黄导看看。”蒋勇把一个文件夹递给黄海。
“好的。”黄海接过文件夹，翻开第一页，愣了一下。
这剧本很特别，是文字+图画。
他心想，云峰有漫画作者这一身份，把一些情境画出来也正常。
于是，继续往下看。
但，越看越不对劲。
这不是简单的情境漫画，而是分镜脚本！
他瞄了云峰一眼，眼神里多了几分佩服之色。
因为，漫画分镜和电影分镜可是不一样的。
首先电影画面是动的，而且伴随音效，色彩，甚至有真实的演员表演，目的是给你更多重的感官刺激，让你有种身临其境的真实感，反观漫画要“简陋”费力许多，静止的画面，自行翻页，没有声音，是不能和电影的“真实”相比较的。
其次电影的画面是随着时间一个接一个的出现在我们眼前，荧幕的大小是不变的，每个独立的镜头类似绘画的构图，而漫画是一次性多格的出现在页面上，并且每个格子有的大小不一样，有的形状也有不同。
所以，从云峰画的这些电影分镜脚本来看，说明了他是去学习过了的，而且已经达到了专业水准。
云峰则是在看蒋勇挑选出来的几个男主的演员的信息。