李东来道：“不仅各种恶搞，主角们都不遗余力的自黑。从开始客串男主的分手自黑，到女主以素面朝天女汉子形象出场，一人勇斗二劫匪，再到女主拖鞋的段子……自黑看着容易，实则需要勇气！很多桥段，都很有创意。‘梅远贵带着叶小春策马狂奔桥上’这一段就不错，我我感觉是个小高-潮。该会爆笑的。也有很多让人动容的温情情节。让电影不至于是空泛的为了搞笑，这很好。”
“从专业角度看，这个故事创意来源，采用概念先行的方式创作的，‘分手大师’是一个高度概念化的名字，它的好处是，会利用你的生活经历，认知理念在你的脑海中产生联想，甚至是模糊的框架式电影内容，让你大概能猜测出电影的风格等，造成一种观影前强烈的熟悉感。这种概念先行既是类型化的一部分，也容易导致空洞。但是，做得好就不会，比如韩国的《恋爱操作团》就取得了很好的票房，而《惊天魔盗团》、《盗贼联盟》等无疑都属于这一种，口碑票房都尚可，所以，做好是有前途的。”
“东来，《惊天魔盗团》还没上映。”旁边刘德化提醒道。
“哦，还没上映吗……也快了。我们继续说电影吧。”
李东来拍了拍剧本，翻到他刚才做了记号的一面。
邓超心中一紧，居然有种学期时候老师要考试的紧张感。正襟危坐，洗耳恭听。
果然。听李东来道：“剧本中有多处讽刺的内容，比如里面成功学等类似行业鼓吹行为，有钱的人夫妻关系——虚伪的老板。与之匹配逢场作戏的老婆，以及人性丑恶面等都有涉及，还是很靠谱的。而主题上，前面提到过有励志及现实主义的元素，落点也比较经得住推敲，可是为什么这些好的想法非但并没有为故事加分，相反却成为让观众不爽。晕头转向，不明所以。”
“那么是什么原因呢？”
李东来竖起一根食指，“我归纳了几点。希望对你有帮助。”
“第一，就是文不对题。
因为剧本出现了一个最重要的问题，主角目的不明确，故事主线不明确。文不对题。分手大师。可除了前半部分，后半部分凭空不见了，只剩下若隐若现的影子。于是电影没了主题……那这还是分手大师吗？是论一个狂躁女汉子对性感大骗子的影响——也许过了。但一个电影最重要的是主题明确，一个好的电影名，是一部商业电影的关键。你要让大家知道你在讲什么，你甚至可以让它成为一个噱头。但是，不能仅止于此，不然。它会成为一把双刃剑：为你吸引来多少观众，就会引来多少骂声。”
“今年有一部美国喜剧电影名字叫《性-爱录像带》。本来是一对夫妻意外上传了性-爱录像到网络上，从此走上漫长的维权删除录像带之旅，是很好的故事。可是片名毁了电影。”
“当然，并不是说这名字不好。”
“主要是情节主线不够清晰，如果最终要表现的是梅远贵和叶小春的爱情，那么在此之前，他们之间的关系互动太少，配角戏份大多，冲击了主线，导致这条主线成了若隐若现的存在，于是让噱头恶搞充斥了影片，而幽默搞笑一旦失去根基，变会成为空中楼阁，让观众有种莫名其妙的虚无感。这就会让人看完之后不爽。”
“针对这点，可以对比群众基础及口碑较好的《泰囧》来说一说。《泰囧》也是中途各种恶搞，比如电梯事件，偷证件，马杀鸡，泼水节，寺庙追杀，街道追车，激流勇进……但是这有一个故事主线就是——签约！签约！还是签约！而为了让主线更精彩，让这些中间搞笑的桥段自然融入主线，还特意加上了黄脖这条障碍线。于是电影自然流畅，怎么闹，怎么折腾你都不觉得烦。因为这不是为了闹而闹，而是将每次恶搞以‘为率先达到最终签约目的而遇到的九九八十一难之一’冠名，编剧在每时每刻都在不遗余力地提醒你——签约啊，我要签约啊，我要比那个人先签约啊。”
“可是《分手大师》本应该有一个很好的主线，让叶小春和成功大师分手，但是不让她受伤，这本身里面就有矛盾，有矛盾就有戏。可是幽默的情节很多并没有与之挂上紧密联系，虽然说得通，但是电影剧本创作就应该避免随机性，如果是随意性，要你编剧干嘛呢？电影剧本是必然的艺术，是让偶然成为必然的艺术，是创造偶然引发必然的艺术，而绝非堆砌偶然的艺术，那是物理，而电影是化学！”
“电影本身的价值观就是扭曲的，分手大师在泡到别人的女朋友后就玩失踪，这也能叫“大师”？秀太过，若说取景毛里求斯扮演国王还可牵强的归于剧情需要，那站于鸟巢上的航拍便是**裸的自我夸耀，哗众起宠的俗媚毫无一星半点的艺术可言，只有一个没有长大的孩童才会将其作品拍成这种只重“笑”果，不记得失的电影……”
“咳咳……”旁边传来刘德化一阵夸张的干咳声。
李东来醒悟过来，顿时微微尴尬，“对不起，刚才话痨了。有些入戏，超哥你别往心里去。”
邓超已经脸如死灰了，忽然觉得拍这部戏没前途，一无是处，剧本漏洞这么大，他都有要放弃的想法了。“行，谢谢导演指教。我回去再仔细参考参考。”
李东来看他站起来就要离开，知道把人伤的不轻。道：“我们还没谈谈合作的事情呢，就要走？”
邓超一愣，好半晌才回过神来，“这样了你们魅影还要合作？”
李东来笑道：“当然要合作。如果不合作，我才不会浪费一丁点口水。刚才说了那么多，只是想让电影更好。让你们再拍摄的时候，不要走歪路，抓住主线不放松。”
邓超顿时面红耳赤了，他显然误会了，心理承受能力不够啊。这事千万不能让媳妇知道，否则不知会怎么损人呢。
最后双方初步谈妥，共同出资拍摄，魅影负责发行。按照邓超原本的构想，电影投资成本不大，即使拉不到投资，他自己就可以负担的起。现在能拉到投资就更保险了。
2012年内地电影票房达到创纪录的170亿元，似乎很壮阔的样子，但去年淘宝光混节(11月11日)一天的销售量(191亿元)就将它秒杀了。毕竟，电影行业属于“饱暖思淫-欲”类的高端配置，比不上吃穿住行这些刚需配置更让人疯狂。
而且170亿中，亏损的占据大多数。
几个电影人坐在一起，话题自然也逃不过电影。
李东来聊着天，果汁在手心里转着：“国产片应该好好反思一下，急功近利、冒进、忽悠，完全没有创新性，我这几年也看过很多剧本，有些剧本根本没法看，一看就知道拍出来肯定亏钱，但很多人就拿着这样的本子到处忽悠钱。”
“电影人不思进取，但观众却一直在成长，2012年的电影观众相比往年理性了很多……”
以前观众几乎都是一窝蜂，你搞点宣传就可以把观众骗进影院，观众看完最多也就骂几句，这些烂片还可能越骂越火。但到了2012年就不行了，很多观众不急着看片，他们先要看看周围的评价，再决定是不是进影院。
《少年派》和《泰囧》就是很好的例子，它们很大程度上是靠口碑传播带动的票房。
而且观众现在对大投资大明星也不再那么盲目信任，《血滴子》《大上海》《太极》就是典型的例子，明星云集，投资很大，但票房很惨。包括《四大名捕》，要不是赶上暑期国产保护，估计一样会很惨。连冯小刚的《一九四二》都没收回投资，其他就更别提了。
也难怪李东来要谨慎对待。
《分手大师》剧本存在明显漏洞，但是邓超有骨子拼劲。加上形象和这些年在电影中的人气、号召力都不错，才能让他舍得一博。
宴会上很热闹，但对于邓超而言，已经没有吸引力了。他现在满脑子就是回家找俞白眉，修改剧本，然后与几位中意的演员掐他，钱一到位就立刻开拍新电影。
他是高兴了，可李东来却有些不高兴。
他刚才碰到了一个熟人，陈巧恩，双方见面有些尴尬。陈巧恩撞见李东来，没好气的翻了个小白眼。高傲的抬起头从他身边走掉了。
李东来举起打招呼的手也停在半空中，好不尴尬。
“这女人傲娇过分了吧，都那么长时间了，还没忘记。不就是摸了几把吗，又没掉块肉。居然敢给我脸色看，在中国已经没多少人敢这样做了。哼哼，还别说，真有股子别样味道。”
宴会已经很晚了，陆续有人离席。李东来也不及多待，给志玲姐姐打手势，叫她先回去等他。志玲姐姐正跟人聊着天，看到了他的手势微不可查的点了点头，借口身体不适要回家。不知是哪冒出来的一个中年男人要送她。志玲姐姐顿时汗颜，赶紧摆手，冷面下来拒绝，“不用！”
心虚的看向李东来方向，发现他没看到，才松了口气。赶紧抓了包包，带着助理离开。(未完待续……)