第九百七十七节
《不了解佛法时未修到初禅》
清风一刻禅，
须臾九重天。
但思无亲友，
苟且在人间。
赏析：这首诗意境深邃，情感复杂。
“清风一刻禅”，诗人以清风为引，感悟到片刻的禅意。清风带来的宁静与清新，让诗人在那一瞬间进入到一种超脱尘世的心境，仿佛能洞察世间万物的真谛。这一句体现了诗人对宁静与超脱的追求，也反映出他渴望在喧嚣的世界中找到内心的平静。
“须臾九重天”，“须臾”表示极短的时间，然而在这短暂的瞬间，诗人却仿佛触及到了高远的九重天。此句进一步强调了心灵体验的深邃和奇妙，在短暂的时光里，思绪能够飞升至极高的境界，展现出诗人丰富的想象力和对精神世界的探索。
“但思无亲友”，笔锋突转，从高远的精神境界回到现实的情感世界。诗人想到自己身边没有亲友的陪伴，一种孤独和失落之感油然而生。这种情感的落差，使诗歌的氛围从空灵转向沉重，让读者感受到诗人内心深处的寂寞和对亲情友情的渴望。
“苟且在人间”，此句是诗人对自身处境的感慨。“苟且”一词传达出诗人对现实生活的无奈和不满，觉得自己只是在世间勉强地生存，而没有真正地生活。这既包含了对孤独的无奈，也有对生活不如意的叹息。
整首诗层次分明，先写心灵的超脱，再写现实的孤独，最后表达对生活的无奈，形成了鲜明的对比。在艺术手法上，通过简洁而富有表现力的语言，营造出强烈的情感氛围。从清风带来的禅意到对亲友的思念，再到对生活的感慨，情感的起伏变化自然流畅。
第九百七十八节
夜月
出云月无染，
飞鸟几相还。
大梦辞秋水，
依稀故人怜。
赏析：“出云月无染”，此句开篇营造出一种高远、纯净的意境。月亮从云层中露出，依然皎洁无瑕，没有被云彩所沾染。“出云”这一动态的描绘，赋予了画面以生动感，仿佛月亮在努力挣脱云层的遮蔽，展现自己的光辉。而“无染”二字则强调了月亮的纯净和高洁，它不受周围环境的影响，始终保持着自身的清澈和明亮。这不仅是对自然景象的描写，更象征着一种超脱世俗、坚守本真的品质。它让我们联想到那些在纷繁复杂的世界中，依然能够保持内心纯净和坚定的人。
“飞鸟几相还”，视线从天空中的月亮转向飞翔的鸟儿。“飞鸟”给画面增添了灵动和自由的气息，它们在天空中翱翔，来来往往。“几相还”则描绘了鸟儿归巢的情景，暗示着它们在经历了一天的奔波后，最终还是要回到温暖的家。这或许隐喻着人生的旅程，无论我们在外面经历多少风雨，内心深处始终渴望着归属和安宁。同时，鸟儿的往复也让我们感受到时间的流逝和生命的循环，一切都在自然的规律中有序地进行着。
“大梦辞秋水”，这一句将诗意引入了更深层次的思考。“大梦”通常象征着虚幻、不真实的理想或追求，而“辞秋水”则表示与秋天的水告别。秋水往往给人以清冷、深沉的感觉，这里的辞别可能意味着诗人对过去某种幻想或执念的放下。它传达出一种觉醒和超脱的意味，诗人或许意识到曾经追求的如同一场大梦，如今已到了该与过去告别，重新审视自己和生活的时候。这种对人生的反思和觉醒，使诗歌具有了一种哲理的深度。
“依稀故人怜”，作为全诗的结尾，给人一种温馨而又略带伤感的感受。“依稀”表示模糊、不清晰，暗示着故人的形象在记忆中已经渐渐远去，但那份关怀和情谊却依然留存心底。“故人怜”则直接表达了对故人的思念和眷恋，也许是在经历了种种之后，诗人更加怀念曾经那些真挚的情感和温暖的陪伴。这一句让整首诗在一种淡淡的忧伤中结束，余味悠长，引发读者对人生中那些珍贵的人际关系和美好回忆的深深思索。
从整体上看，这首诗以简洁而富有意境的语言，描绘了自然景象，抒发了诗人对人生的感悟和思考。
第九百七十九节
安忍
栖山月有形
离水燕闻踪
悠悠车马至
安忍向残生
赏析：“栖山月有形”，此句描绘了一幅宁静而富有诗意的画面。月亮栖息在山间，其形状清晰可见。“栖”字赋予了月亮一种安闲、宁静的姿态，仿佛它找到了一个舒适的栖息之所。而“有形”则强调了月亮的清晰可辨，让读者能够在脑海中勾勒出那轮明月挂在山间的美妙景象。这一景象营造出一种静谧的氛围，使人心境平和。同时，月亮在传统文化中常常象征着团圆、思念和美好的情感，栖山之月或许也暗示着诗人内心对某种宁静和美好的向往与追求。
“离水燕闻踪”，视线从山间的月亮转向离水的燕子。燕子通常被视为春天和生机的象征，但这里的燕子却是“离水”的，给人一种即将离去或者刚刚离去的感觉。“闻踪”二字则增加了一种悬念和追寻的意味，让人不禁想要探寻燕子离去的踪迹和原因。这句诗可能隐喻着某种别离或者变化，也许是美好的事物即将消逝，或者是某种机遇的错失，引发了诗人内心的一丝惆怅和感慨。
“悠悠车马至”，在前面描绘了宁静与别离的景象后，这一句突然出现了车马到来的动态场景。“悠悠”一词形容车马行驶的缓慢和从容，给人一种不紧不慢的感觉。车马的到来可能打破了原有的宁静，也可能带来了新的希望或者未知。它使诗歌的节奏发生了变化，从前面的静态和沉思转向了动态和期待。同时，车马的出现也可能象征着外界的喧嚣和尘世的纷扰即将介入诗人的世界。
“安忍向残生”，这是全诗情感最为强烈和深沉的一句。“安忍”表达了诗人内心的不甘和不愿，他无法忍受就这样走向残生。“残生”通常指的是余生的艰难、不完整或者不如意。这句诗反映了诗人对现状的不满和对未来的忧虑，他不愿意在这样的境况中度过余生，体现了一种对美好生活的渴望和对命运的抗争。
从整首诗来看，它通过细腻的自然景象描写和深刻的内心情感表达，展现了诗人复杂的心境和对人生的思考。
第九百八十节
暮游
云霞乱碧霄
秋水独寂寥
东风不常在
夜夜怜花娇
赏析：“云霞乱碧霄”，此句开篇展现出一幅绚丽而又动感十足的画面。云霞在碧蓝的天空中肆意翻涌、交织，“乱”字用得极为精妙，生动地描绘出云霞变幻无常、千姿百态的景象。它们或如锦缎般绚丽多彩，或如轻纱般飘逸灵动，给整个天空增添了无限的生机与活力。同时，“乱”字也暗示着某种不安定和无常，也许是世事的纷繁复杂，也许是内心的波澜起伏。这一景象不仅让人感受到大自然的神奇与壮美，更引发了人们对未知和变化的思考。
“秋水独寂寥”，与上句的热闹景象形成鲜明对比，此句将目光转向了宁静而孤寂的秋水。秋水清澈平静，周围没有喧嚣和繁华，只有一片寂静。“独”字突出了秋水的孤独和与众不同，它似乎与周围的世界格格不入，沉浸在自己的深沉与思考之中。“寂寥”一词则进一步强化了这种孤独和冷清的氛围，让人不禁为秋水的落寞而心生怜惜。然而，这种寂寥并非完全消极，它也可以被理解为一种内心的宁静和超脱，远离尘世的纷扰，独自坚守着一份纯净和安宁。
“东风不常在”，东风通常象征着春天的温暖和生机，然而诗人却感慨它不能长久存在。这一句表达了对美好时光短暂易逝的无奈和惋惜。东风的来去匆匆，暗示着人生中的机遇和美好时刻往往转瞬即逝，让人难以把握。它提醒着我们要珍惜当下，珍惜那些稍纵即逝的美好，因为它们可能在不经意间就悄然离去，留下的只有回忆和遗憾。
“夜夜怜花娇”，在每一个夜晚，诗人都怀着怜爱之情欣赏着娇艳的花朵。“夜夜”强调了这种情感的持续性和频繁性，表明诗人对花的喜爱和关注是持久而深沉的。“怜”字则体现了诗人对花的温柔呵护和疼惜，花的娇美是如此脆弱和短暂，需要我们用心去关爱和珍惜。这一句不仅表达了诗人对美的欣赏和珍惜，也反映了他对生命中那些美好而脆弱事物的悲悯情怀。
从整首诗来看，它通过对自然景象和情感的细腻描绘，传达出了诗人对世事无常、美好易逝的感慨，以及对生命中美好事物的珍惜和怜爱之情。
第九百八十一节
后尘
青山日登临
万古水流今
多少前朝事
匆匆若后尘
赏析：“青山日登临”，此句开篇营造出一种积极向上的氛围。诗人每日登临青山，展现出对自然的热爱和对探索的执着。“青山”代表着永恒与稳固，它矗立在那里，见证着岁月的流转。“日登临”则体现了诗人坚持不懈的精神，他不断地攀登，或许是为了追求更高的视野，或许是为了在与青山的亲近中寻找内心的宁静与力量。这一句让我们感受到诗人与自然的紧密联系，以及他对生活的积极态度。
“万古水流今”，将目光转向流淌的水。水是时间的象征，万古以来，水流从未停歇，一直流淌至今。这奔腾不息的水流，仿佛承载着无尽的历史和记忆。它连接着过去、现在和未来，暗示着时间的连续性和不可阻挡性。与青山的稳固相对比，水流的动态更凸显出时间的变化和生命的无常。同时，也让我们思考在这漫长的时间长河中，个体的存在是如此短暂而渺小。
“多少前朝事”，诗人由眼前的山水联想到过去的历史。前朝发生了无数的故事，有辉煌的成就，也有悲惨的结局；有英雄的壮举，也有平民的苦难。这些往事如同繁星点点，构成了人类历史的丰富画卷。然而，随着时间的推移，许多事情已经被遗忘，只留下一些模糊的痕迹和传说。这一句让我们感慨历史的沧桑变迁，以及人类记忆的有限性。
“匆匆若后尘”，最后一句表达了诗人对历史和人生的深刻感悟。那些曾经发生的前朝之事，匆匆而过，就如同身后扬起的尘土，很快就消散在时间的风中。这既体现了诗人对历史的敬畏，也表达了对人生短暂和无常的无奈。它提醒我们要珍惜当下，因为此刻的瞬间也将很快成为过去，成为历史的一部分。
从整首诗来看，它通过对青山、水流、前朝事等元素的描绘，展现了诗人对自然、历史和人生的思考。
在艺术手法上，诗人运用了对比和象征的手法。青山的稳固与水流的动态形成对比，突出了时间的变化；水流象征着时间的流逝，青山则象征着永恒的存在。同时，诗人通过简洁而富有表现力的语言，营造出一种深沉而悠远的意境，让读者在阅读中产生强烈的共鸣和思考。
第九百八十二节
寒照
禅房草木稀
明月夜将离
自性观复照
寒影映流溪
赏析：“禅房草木稀”，此句描绘了禅房周围草木稀疏的景象。禅房，本是修行者寻求内心宁静与超脱的场所，而草木的稀少或许暗示着这里的清幽与孤寂。稀疏的草木没有了繁茂时的拥挤与喧嚣，反而更能凸显出禅房的宁静与庄重。同时，这也可能象征着修行者在追求真理的道路上，摒弃了外界的繁杂与纷扰，专注于内心的修炼。这种简洁而朴素的环境描写，为全诗营造出一种静谧、超脱的氛围。
“明月夜将离”，明月高悬的夜晚，总是充满了诗意与浪漫，但“夜将离”三个字却给这美好的景象增添了一丝离愁别绪。明月见证着时间的流逝，夜晚即将过去，仿佛美好的事物总是短暂而难以挽留。这也许是诗人对时光匆匆、美好易逝的感慨，又或许是在隐喻人生中那些即将结束的阶段或即将离别的情感。明月的光辉洒在大地上，与即将离去的夜晚形成鲜明的对比，更加深了这种无奈和忧伤的情绪。
“自性观复照”，这一句转向了对内心世界的探索和思考。“自性”在佛教中通常指个体本来就具有的清净、觉悟的本性。“观复照”意味着通过不断地观察和反思来照亮自己的自性。这表达了诗人对自我认知和内心觉醒的追求。在纷繁复杂的世界中，人们往往容易迷失自我，而通过深入的内省和思考，才能找回内心的清明与宁静。这一句体现了诗人对修行和精神成长的执着，也反映了他对人生真谛的不懈探寻。
“寒影映流溪”，寒冷的影子映照在流淌的溪流中，形成了一幅清冷而又优美的画面。“寒影”给人一种孤寂、清冷的感觉，可能象征着诗人内心深处的孤独和寂寞。而流溪的流淌则象征着时间和生命的不断前行，无论世间如何变化，溪流依然静静地流淌着。寒影与流溪相互映衬，既有静态的孤独，又有动态的流转，展现了一种动静结合的美感。同时，这也暗示着诗人在孤独中依然能够保持内心的平静，如同寒影在流溪的映照下，坚守着自己的存在。
从整首诗来看，它将自然景象与内心的感悟巧妙地结合在一起，营造出一种深邃、幽远的意境。