第一千零四十一节
归蹄
清风彻长堤
烟雨梦别离
何处相思起
奔马赴归蹄
赏析：这首诗以其优美的意境和深沉的情感，为读者描绘了一幅充满诗意与离愁的画卷。
“清风彻长堤”，展现出一幅清风拂过长堤的清新画面。“清风”给人以凉爽、舒适之感，“彻”字则强调了风的贯穿力，仿佛这风能够穿透一切，长堤在清风的吹拂下，显得更加宁静而悠远。这一句奠定了全诗清新、开阔的基调，也为后续的情感抒发营造了氛围。
“烟雨梦别离”，烟雨迷蒙中，梦中浮现别离的场景。“烟雨”营造出一种朦胧、凄迷的氛围，与“别离”的主题相呼应，增添了悲伤和哀愁的色彩。“梦”字则让别离的场景更具虚幻和不真实感，或许是诗人在现实中不愿直面别离的痛苦，而只能在梦中去感受和回忆。这种虚实结合的手法，使读者更能体会到诗人内心深处对别离的无奈和眷恋。
“何处相思起”，此句以问句的形式，引发读者对相思之情产生根源的思考。相思之情究竟从何而起？是那清风长堤的美景勾起了对故人的思念，还是那烟雨梦中的别离触动了心底的柔情？这句诗给人以无限的遐想空间，同时也将诗人内心的迷茫和困惑表现得淋漓尽致。
“奔马赴归蹄”，最后一句画风一转，出现了一匹奔腾的骏马，蹄声急促，向着归处飞奔。这一动态的画面与前面的宁静、凄迷形成鲜明对比，表现出诗人渴望归乡、渴望与思念之人重逢的急切心情。奔马的形象充满了力量和决心，仿佛诗人要冲破一切阻碍，回到相思之人的身边。
总的来说，这首诗以其优美的语言、深刻的情感、独特的意象和精巧的结构，展现了诗人高超的艺术才华和丰富的内心世界。它让我们在欣赏诗歌之美的同时，也能深刻地体会到人生的悲欢离合和相思之苦，是一首值得反复品味的佳作。
第一千零四十二节
春夜
揽月思佳人
碧水悠悠痕
醉来花间卧
默许一方云
赏析：这首诗以其优美的意境和细腻的情感，为我们展现了一幅充满诗意与相思的画卷。
“揽月思佳人”，“揽月”这一动作，极具想象力和诗意，它象征着诗人试图抓住那高远而不可及的美好，也暗示了诗人内心对理想爱情的追求。而“思佳人”则直接点明了主题，将诗人的思绪聚焦在心中思念的那个人身上。月亮自古以来就是相思的象征，在这清冷的光辉下，诗人对佳人的思念愈发深沉和浓烈。此句简洁而有力地表达了诗人对爱情的向往和眷恋，让人仿佛能看到诗人在月下痴痴凝望，心中满是对佳人的思念。
“碧水悠悠痕”，这一句将视角从天空转向地面，描绘了一幅宁静而悠长的水景。悠悠的碧水，带着微微的波纹，那一道道水痕仿佛是时光的印记，又像是诗人心中绵延不绝的情思。碧水的悠悠流淌，与诗人内心的思绪相互映衬，既展现了自然的宁静与永恒，也暗示了诗人情感的深沉与持久。这一景象或许让诗人更加感慨时光的流逝和相思的无尽，同时也为下文的情感抒发奠定了更加深沉的基调。
“醉来花间卧”，诗人带着醉意，在花丛间卧躺。“醉”在这里可能是因相思之苦而借酒消愁，也可能是被这美好的自然景色所陶醉。花间卧这一姿态，表现出诗人的随性与洒脱，同时也透露出他内心的孤独和对美好爱情的渴望。花丛的芬芳和艳丽，与诗人的寂寞形成鲜明的对比，更加凸显了他在相思中的沉醉和迷茫。此句通过对诗人行为和姿态的描写，进一步烘托出他内心的复杂情感，让读者能够深切感受到他的痛苦与无奈。
“默许一方云”，结尾这句充满了诗意的朦胧和含蓄。“默许”一词表明诗人在心中默默地许下了某种心愿或承诺，而“一方云”则给人以缥缈、虚幻的感觉。或许诗人将自己对佳人的思念和期待寄托在那片云彩上，希望它能将自己的心意传递给远方的爱人；又或许这片云彩象征着诗人心中那片理想的爱情天空，他默默地期待着能与佳人在这片天空下相聚相守。此句给读者留下了丰富的想象空间，让人在回味中感受到诗人内心深处那份执着而又隐秘的情感。
整首诗以其优美的语言、独特的意象和深沉的情感，将诗人对佳人的思念之情表现得淋漓尽致。从揽月的高远理想，到碧水的悠悠情思，再到醉卧花间的孤独沉醉，最后到默许云间的隐秘期待，每一句都如同一幅精美的画面，相互融合，共同构成了一个充满诗意和情感的世界。
第一千零四十三节
共长天
秋风夜夜痴情怨，
落花匆匆不肯眠。
相思一往花前路，
明月悠悠客重山。
赏析：这首诗以其深情的笔触、凄美的意象和浓郁的愁绪，为我们展现了一幅秋夜相思的动人画卷。
“秋风夜夜痴情怨”，秋风本就带着萧瑟和凄凉之感，而“夜夜”则强调了这种秋风的持续和频繁，仿佛每一个夜晚，秋风都在诉说着诗人内心的痴情和哀怨。“痴情怨”三字直抒胸臆，将诗人那深沉而执着的情感以及无法排解的幽怨表现得淋漓尽致。秋夜的寂静与诗人内心的波澜相互映衬，让这份痴情怨更加刻骨铭心。
“落花匆匆不肯眠”，承接上句，描绘了落花在秋风中匆匆飘落却不肯安息的景象。“匆匆”一词形象地表现出落花的急切和无奈，它们无法抗拒命运的安排，在短暂的美丽之后迅速凋零。而“不肯眠”则赋予落花以人的情感，似乎它们也在眷恋着这个世界，不愿就此沉睡。这一景象不仅让人感叹生命的短暂和无常，也与诗人内心的不安和躁动相呼应，或许是诗人借落花来表达自己在相思中的辗转反侧，难以入眠。
“相思一往花前路”，诗人将相思之情寄托在曾经与心爱之人一同走过的花前小径。“一往”体现了相思的坚定和执着，无论时光如何流转，那份情感始终如一。花前的路见证了曾经的美好时光，如今却只剩下孤独的回忆和无尽的思念。这里的“花前路”不仅是一个具体的地点，更是诗人心中那份美好爱情的象征，然而此刻却只能在相思中回味，更增添了几分伤感。
“明月悠悠客重山”，最后一句以明月和重山为背景，进一步烘托出诗人的孤独和遥远的距离。明月悠悠，洒下清冷的光辉，照在重重山峦之间，而诗人如同一位漂泊的过客，被山川阻隔，与心爱之人相距甚远。明月的永恒与诗人的相思之苦形成鲜明对比，更凸显出这份情感的深沉和无奈。同时，“客重山”也暗示了诗人在异乡的孤独和漂泊之感，加重了相思的愁绪。
第一千零四十四节
花期美遇
飞花昨夜满城缘，
独往清秋意蹒跚。
几回相思长亭卧，
梦隔秋水月无还。
赏析：这首诗以其优美的意境、深沉的情感和含蓄的表达，宛如一幅诗意的画卷，缓缓展现出诗人内心复杂而细腻的世界。
“飞花昨夜满城缘”，昨夜满城飞花飘舞，那纷纷扬扬的花瓣仿佛是缘分的使者，降临在这座城中的每一个角落。“飞花”这一意象，通常代表着美好却又短暂易逝的事物，而“满城缘”则赋予了这些飞花一种浪漫而神秘的色彩，让人不禁联想，这是否是命运在悄然安排着一场美丽的邂逅或是一段动人的故事。此句为全诗奠定了一个充满诗意和期待的基调。
“独往清秋意蹒跚”，在这清冷的秋日，诗人独自前行，脚步却显得蹒跚而踌躇。“独往”二字突出了诗人的孤独身影，而“清秋”本就给人以萧瑟、寂寥之感，更增添了几分凄凉。“意蹒跚”生动地描绘出诗人内心的迷茫与不安，或许是在思索着过往的经历，又或许是对未来的道路感到迷茫。在这秋意的烘托下，诗人的孤独和内心的挣扎显得愈发深刻，让读者能够感受到他心中那份无法言说的沉重。
“几回相思长亭卧”，长亭在古代常常是送别和相思的场所，诗人多次在此卧躺，沉浸在相思之苦中。“几回”强调了相思的频繁和持久，可见这份情感在诗人心中扎根之深。卧于长亭，望着远方，心中思念着某人，这种情景让人感受到诗人的深情与执着。同时，“卧”这一动作也透露出诗人的疲惫和无奈，相思之苦已让他身心俱疲，却又无法摆脱。
“梦隔秋水月无还”，诗人的梦境被秋水阻隔，连明月也不曾归来。“秋水”通常象征着深沉的哀愁和无法跨越的距离，梦境在秋水中隔断，意味着与思念之人在现实中难以相见，只能在梦中寻求一丝慰藉，却也无法如愿。“月无还”更增添了一种失落和孤寂的氛围，明月的缺席仿佛是诗人内心希望的破灭，让他陷入更深的痛苦之中。
整首诗通过飞花、清秋、长亭、秋水、明月等一系列富有诗意的意象，将诗人的相思之苦、孤独之感和对命运的迷茫表现得淋漓尽致。在艺术手法上，诗人巧妙地运用了借景抒情、烘托渲染等手法，使情感与景色相互交融，增强了诗歌的感染力。
第一千零四十五节
相思
凋木泛泛水上游
孤鸦辗转云中秋
不尽相思花前渡
晚来风雨几回愁
赏析：这首诗以其凄凉的意象和深沉的愁绪，营造出一种孤寂、哀怨的氛围，让人不禁为诗人内心的苦痛所触动。
“凋木泛泛水上游”，“凋木”本就象征着生命的衰落和消逝，而“泛泛”一词则形象地表现出其随波逐流、无所依归的状态。这一画面给人一种凄凉和无奈之感，仿佛是诗人自身命运的写照，在茫茫的人生长河中漂泊不定，失去了根基和方向。
“孤鸦辗转云中秋”，紧接着，诗人将目光转向天空，一只孤独的乌鸦在秋云之间辗转徘徊。“孤鸦”的形象孤独而凄凉，它在云层中穿梭，却找不到栖息之所。秋云本就给人以高远、清冷的感觉，孤鸦在其中的辗转更凸显出它的迷茫和无助。这一景象与凋木相呼应，进一步强化了孤独和失落的氛围，让人感受到诗人内心的寂寞和对未来的迷茫。
“不尽相思花前渡”，诗人的思绪从自然景象转向内心的情感世界，在花前渡口，相思之情绵绵不绝。花通常象征着美好和爱情，而渡口则是离别的地方。在这样一个充满美好与离别的场景中，诗人的相思之情愈发深沉。这种相思或许是对远方爱人的思念，或许是对过去美好时光的怀念，又或许是对理想追求的执着。无论如何，这无尽的相思成为了诗人内心无法释怀的痛楚，如江水般滔滔不绝。
“晚来风雨几回愁”，最后一句将全诗的情感推向了高潮。夜晚来临，风雨交加，更增添了几分愁苦。“晚来”暗示着一天的结束，也象征着人生的暮年或者某个阶段的终结。风雨的侵袭不仅是自然界的现象，更是诗人内心痛苦和磨难的象征。“几回愁”则表明这种愁苦并非一时一地，而是反复出现，萦绕心头，挥之不去。
总的来说，这首诗以其独特的艺术魅力，深刻地表达了诗人在孤独、迷茫和相思中的痛苦。它让我们感受到了人生的无常和命运的多舛，同时也让我们对诗人内心的世界有了更深刻的理解和同情。这是一首充满感染力和思考价值的诗作，值得我们反复品味和思索。