很快，一首《万疆》，一首《清明上河图》，就在年初二下午六点准时与网友们见面了。
《万疆》，依旧是一首主旋律歌曲。
不过开头的部分并不是陆非的声音，而是一个小女孩清脆而嘹亮的嗓音。
“红日升在东方，其大道满霞光。”
“我何其幸，生于你怀。”
“承一脉血流淌。”
“难同当，福共享，挺立起了脊梁。”
“吾国万疆，以仁爱，千年不灭的信仰。”
女童的演唱自然流畅，没有什么炫技的成分，但歌曲中情感却恰好在这声音中表达的淋漓尽致，给这首歌增色不少。
恰在此时，陆非那和女童截然不同的音色响起。
“写苍天，只写一角日与月悠长。”
“画大地，只画一隅山与河无恙。”
“观万古，上下五千年天地共仰。”
“唯炎黄，心坦荡，一身到四方。”
歌词写的大气澎湃，皆是对华国文化的传承和对祖国山河的赞美。
陆非温润的声音沉稳而又深情，如同一缕清风，吹过祖国的大好河山，也吹到了人心里去。
【这词写得真大气啊，就是跟隔壁那些犄角旮旯里小东西不一样！】
【陆哥的声音也太好听了吧！爱了爱了！】
【啊啊啊啊啊啊！陆哥你过年也不休息吗！好好陪陪家里人啊，不用这么辛苦的！我们可以等！】
......
“抚流光，一砖一瓦岁月浸红墙。”
“叹枯荣，一花一木悲喜经沧桑。”
“横八荒，九州一色心中的故乡。”
“唯华夏，崭锋芒，道路在盛放。”
一句一句，每一个字的歌词都尽显大国锋芒，听得人热血沸腾。
然而更让人想不到的是接下来的一段。
“红日升在东方，其大道满霞光。”
“我何其幸，生于你怀。”
“承一脉血流淌。”
“难同当，福共享，挺立起了脊梁。”
“吾国万疆，以仁爱，千年不灭的信仰。”
这一段和开始完全相同的歌词却震惊了所有在听的人，原因无他，而是这段不是女童的声音，却竟然是女声演唱！而这女声分明是陆非唱出来的！
反串唱法！
惊艳！
一般来说，反串唱法都需要运用特殊的发声技巧，比如假声、颤音等，而陆非对这些技巧的运用相当熟悉。
所以，也只有他，才能这么轻松地通过反串唱法模仿出女性声音的纯净和柔美，整体的演唱也更生动且富有感染力。
【牛波一！！！！！】
【全体起立！！！！】
【哇！还是第一次听反串唱这么好的，好厉害！我们老师都做不到。】
据靠谱网友科普，在京剧、越剧这些剧种中，男演员常常需要扮演女性角色，因此才发展出了反串唱法。
作为《梨园惊梦》这张专辑的第一首歌，也是相当合适。
今天同一时间发布的第二首歌是《清明上河图》。
说到《清明上河图》，就不得不提起那幅同名画作。
那是北宋时期画家张择端创作的一幅风俗画，描绘的是清明时节北宋都城汴京东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象，被誉为中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。
绝大多数人是知道这一点的，只是没明白这画，怎么也能写歌？
而陆非的答案就刚好在于此。
这首歌通过歌词和旋律，把画作中的景象和情感用音乐的形式呈现了出来，为听众提供了一种全新的艺术体验。
“我俯身看去，那一帘秋雨。”
“落下的水滴，却悄无声息。”
“雕刻在石碑上的印记是否隐藏着秘密。”
“在你的眼神中，我看到了情丝万缕。”
短短几句，就将那画卷徐徐展开，巧妙的是，无论是“秋雨”，还是“落下的水滴”都是一种视听结合，叫人在这词曲中就好像感觉到那幅多年前繁华的街景。
再加上民乐的加入，扑面而来古色古香的气息。
“古巷的忧郁，写下琵琶的旋律。”
“飘逸的外衣，街上叫卖的小曲。”
“仿佛隔空变换到哪里，一切模糊又清晰。”
“几秒钟的世界，感叹不平凡的意义。”
古典而又时尚的演绎方式。
这首歌用一种轻快的语调带领听众“乐”读了这一传世名画：行人飘动的外衣、街头小贩的叫卖......
歌曲栩栩如生的画面感，仿佛将一幅《清明上河图》就这样呈现在了所有人眼前。
紧接着的戏腔部分更是叫人一听便再难忘！
“绫罗飘起遮住日落西，奏一回断肠的古曲。”
“抬起画面如此的美丽，孰不知是谁的墨笔。”
“淡淡胭脂遮住了思绪，小酌几杯却有醉意。”
“多少能人将相书画三千里，上河图雕琢的意义。”
......
这首歌的评论区更是炸出不少戏曲、历史学专业的教授。
【给大家分享一下，歌词中的“上河图雕琢的意义”，给同学上课的时候我就提过，《清明上河图》这幅画里特意隐匿了这座城池的署名，其实也是暗含讽刺意味。
描绘的是一个表面看上去繁华热闹，实则积贫积弱、暗潮汹涌的都城。底层人民疾病交加、上层社会纸醉金迷，这是一个民心涣散，岌岌可危的朝代！
画作收卷之处，问医、问命、问道，画家三问表达了忧国忧民的情怀，这才是《清明上河图》雕琢的意义。】
【这首歌的戏腔部分在高音区表现出了很高的纯净度和稳定性，这是通过长期的训练和对发声技巧的掌握才能达到的。他的声音在转换过程中没有明显的断裂感，而是保持了一种流畅的过渡，这对于戏腔的表现力至关重要。】
【从陆非的写词和唱法，乃至声音中都能感觉到他对传统文化的尊重和历史的敬畏，也是一种文化传承的新思路了。】
......