唐代戏曲形式特点
- 形式多样丰富
- 科白类：以参军戏为主体，占唐戏的较大比例。参军戏有固定的角色，一为苍鹘，一为参军，苍鹘司戏弄讽谏之职，参军则是被戏弄讽谏者，两人通过滑稽的对话和动作来表演，类似后代戏曲中的丑角和净角的雏形。
- 歌舞类：是唐戏的本位。包括杂剧、歌舞讽刺剧、歌舞武打剧等。比如歌舞讽刺剧《麦秀两岐》，有歌有演，通过表演和歌唱展现出贫民拾麦的痛苦，讽刺时政。
- 调弄类：如猴戏、傀儡戏等。傀儡戏在当时无论是宫廷还是民间都广受欢迎，在各种史籍中也有诸多记载。
- 融合性强
- 表演技艺融合：唐代戏曲融合了音乐、舞蹈、杂技、武术等多种表演技艺。例如《灌口神队》这样的歌舞武打戏，既包含精彩的武技表演，又有歌舞元素来烘托氛围。
- 文化融合：唐朝社会开放，国内外文化交流频繁，戏曲也吸收了各民族及外国文化的元素。如胡旋舞、胡腾舞等健舞，带有明显的西域风格，后来也被融入到戏曲表演中。
- 表演场所广泛
- 宫廷与民间兼具：宫廷中有专门的机构如太常寺、教坊等来管理宫廷乐舞等事宜，唐玄宗还设立了梨园，专事歌舞的排练和演出；同时民间的戏曲表演也十分活跃，宗教讲经之地成为了社会娱乐和喜剧表演的场地，为戏曲的传播和发展提供了广阔空间。
优点
- 艺术价值高
- 为后世戏曲奠基：唐代戏曲的多种形式和表演手法，为后世戏曲的发展提供了丰富的素材和经验，奠定了坚实的基础。例如参军戏的角色设定和滑稽调笑的表演形式，对宋金杂剧的形成有着直接影响。
- 推动表演艺术发展：促进了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式的发展和创新。唐代舞蹈式样之多、种类之全、分类之细，皆为历代所不能企及，其动作技巧体系和编排水平的成熟，也为戏曲表演中的舞蹈部分提供了范本。
- 社会功能多样
- 娱乐功能：丰富了人们的精神文化生活。在唐代，观赏戏曲表演成为社会各阶层的重要娱乐活动，无论是宫廷贵族还是普通百姓，都能欣赏到戏曲表演带来的乐趣。
- 讽谏功能：参军戏等科白类戏曲常常通过幽默讽刺的方式，对社会现象和时政进行批判和反思，具有一定的社会舆论监督作用。
具体手法解析
- 歌唱手法
- 曲调丰富：有各种不同风格的曲调，如《霓裳羽衣舞》是在汉代《相和大曲》的基础上进一步发展而来，其气势华贵恢宏，音乐曲调优美婉转，展现了唐代宫廷音乐的高超水平。
- 依字行腔：根据唱词的字音和韵律来安排唱腔，使唱腔与唱词紧密结合，增强了音乐的表现力和感染力。
- 舞蹈手法
- 动作多样：舞蹈动作丰富多彩，有轻盈飘逸的“软舞”，如绿腰、惊鸿舞等，动作舒缓优美，展现出细腻的情感；也有刚健奔放的“健舞”，如胡旋舞、胡腾舞等，动作快速旋转、跳跃，充满了活力。
- 表情配合：舞蹈表演时注重表情的配合，通过面部表情来传达情感和角色的内心世界，使舞蹈更具感染力。例如在歌舞讽刺剧中，演员通过复杂的表情来表现剧中人物的情感和情境。
- 表演手法
- 角色分工明确：参军戏中苍鹘和参军两个角色分工明确，一个机智伶俐，负责戏弄讽谏；一个愚笨迟钝，被戏弄嘲讽，这种角色分工为后来戏曲中的角色行当划分奠定了基础。
- 动作夸张滑稽：为了吸引观众，增加表演的趣味性，唐代戏曲的动作常常具有夸张和滑稽的特点。例如在参军戏中，演员通过夸张的动作和表情来制造喜剧效果，引发观众的笑声。
- 与观众互动：一些戏曲表演会与观众进行互动，增强观众的参与感和体验感。例如在堂戏开场前，演员会用说白伴以“冷台”音乐，向东、南、西、北四方“送字”（福、禄、寿、喜）或“送雀雀”（赶瘟神）等，这种互动方式拉近了与观众的距离。
1. 参军戏
- 代表作家及表演者：当时有很多民间艺人从事参军戏的表演，刘采春及其丈夫周季崇等组成的家庭戏班也擅长此戏。
- 解析：
- 表演形式：参军戏最初由两人搭档，一人揶揄戏耍另一人，类似一个逗哏和一个捧哏，后来演变成多人合演，也有了女演员的参与。角色设定具有鲜明的特点，为后世戏曲角色行当的划分奠定了一定基础。
- 内容风格：内容多以滑稽调笑为主，通过幽默讽刺的对话和动作来制造喜剧效果，反映社会现象和人情世故，具有一定的娱乐性和讽谏意义。例如有的参军戏会讽刺一些官员的愚蠢和贪婪，让观众在欢笑中引发思考。
2. 《大面》（又名《代面》或《兰陵王入阵曲》）
- 无明确作家记载
- 解析：
- 历史背景：演北齐世宗高澄第 4 子兰陵王高长恭的故事。兰陵王高长恭因貌若妇人，自嫌不足以威敌，乃刻木为假面，临阵着之，由此产生了这一戏曲形式。
- 艺术特色：有歌有舞，且伴有乐曲伴奏。其化装形式较为完备，面具的应用对后世戏曲脸谱的发展可能有一定的影响。从表演场地来看，既在民间流传，也进入了宫廷，体现了唐代戏曲从民间到宫廷的发展特点。
3. 《踏摇娘》
- 无明确作家记载
- 解析：
- 故事内容：起源于北齐，相传根据一个长相丑陋、喜好酣酒的苏姓男子，每每喝醉归家必痛殴其美貌妻子，妻子挨打后常向邻里哭诉的故事编制而成。
- 表演形式：最初由男扮女装者扮演妻子，后来妻子角色也由女子饰演。表演时边歌边舞，旁边还有人齐声和唱，具有较强的互动性和观赏性。在流传过程中演出风貌有较大变化，从民间到宫廷都有其表演身影，说明其具有广泛的受众群体和影响力。
- 艺术价值：角色表演有一定的程式和规范，为后世戏曲的表演形式和角色塑造提供了借鉴。其内容反映了社会家庭问题，具有一定的现实意义。
4. 《拨头》（或作《钵头》）
- 无明确作家记载
- 解析：
- 故事来源：出自西域，讲的是胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之的故事。
- 表演特点：戏者披发，素衣，面作啼，盖遭丧之状，有独特的化装和表演风格。舞蹈动作和音乐节奏可能根据故事的情节和情感进行设计，通过表演展现出悲伤、愤怒等情绪，给观众带来强烈的视觉和听觉冲击。山有八折，故曲八叠，说明其音乐结构具有一定的复杂性和层次感。
5. 《啰唝曲》
- 作家存在争议，一般认为刘采春所唱。
- 解析：
- 内容情感：多表达闺中少妇对夫婿的思念以及长期分离的哀怨之情。如“不喜秦淮水，生憎江上船。载儿夫婿去，经岁又经年”，直白地表达了妻子对丈夫离去的不满和思念之苦。
- 艺术风格：语言风格较为质朴，直叙其事，直表其意，直抒其情，不事雕琢，纯用白描手法。用简单的语言和生动的形象描绘出闺妇的心理和生活状态，具有浓厚的民间气息，给人以新奇之感。
唐代的中国戏曲对后世乃至今产生了多方面的深远影响：
1. 艺术形式方面
- 角色行当的雏形：
- 奠定基础：唐代参军戏中的苍鹘和参军两个角色，分别承担戏弄和被戏弄的职能，这种分工为后世戏曲生、旦、净、丑四大行当的形成奠定了基础。丑角在戏曲行当中地位较高，相传与唐玄宗扮演丑角有关，这也从侧面反映了唐代戏曲对角色行当的早期探索和影响。
- 丰富发展：后世戏曲在角色塑造上不断细化和丰富，但唐代戏曲的角色模式为其提供了最初的框架，不同行当的表演风格和特点也在唐代戏曲的基础上逐渐发展完善。
- 表演形式的传承：
- 歌舞融合：唐代戏曲中歌舞与表演相结合的形式被后世广泛继承和发展。例如，后世的许多戏曲剧种都注重唱、念、做、打等表演手段的综合运用，其中唱和做很大程度上源于唐代戏曲中歌舞表演的传统。像京剧、昆曲等剧种，演员通过优美的唱腔和精湛的舞蹈动作来展现剧情和人物情感。
- 科白艺术：参军戏等科白类戏曲的滑稽对话和幽默表演手法，为后世戏曲中的喜剧表演提供了借鉴。后世戏曲中的丑角表演、插科打诨等情节设置，都可以看到唐代科白戏的影子，在调节剧情节奏、营造喜剧氛围方面发挥了重要作用。
- 舞台艺术的启示：
- 布景与道具：唐代一些歌舞戏已经开始重视布景，如《蓬莱采莲舞》利用机械装置表现波浪形象。这种对舞台布景的初步尝试，为后世戏曲舞台美术的发展提供了思路。后世戏曲在舞台布景、道具设计等方面不断创新和发展，力求通过精美的舞台呈现增强艺术感染力。
- 表演场地：唐代戏曲的表演场所既有宫廷，也有民间的宗教讲经之地等，这种广泛的表演空间为戏曲的传播和发展提供了条件。后世戏曲的演出场所也不断多样化，从传统的剧场到现代的各种舞台形式，都延续了唐代戏曲的传播路径。
2. 音乐方面
- 曲调与旋律：
- 音乐素材：唐代戏曲中的许多曲调成为后世戏曲音乐的重要素材来源。例如《霓裳羽衣曲》等唐代宫廷乐舞的曲调，其优美的旋律和丰富的音乐表现力，为后世戏曲音乐的创作提供了借鉴和启示。后世戏曲音乐在旋律创作上常常吸收唐代音乐的元素，使戏曲音乐更加丰富多彩。
- 曲牌体系：唐代戏曲音乐的发展为后世戏曲曲牌体系的形成奠定了基础。曲牌是戏曲音乐的重要组成部分，唐代戏曲中一些固定的曲调模式和音乐结构，为后世曲牌的发展提供了范例，后世戏曲在曲牌的运用和创新上不断发展，形成了各具特色的戏曲音乐风格。
- 伴奏乐器：
- 乐器种类：唐代戏曲中使用的乐器如琵琶、笙、笛等，在后世戏曲伴奏中仍然是重要的乐器。这些乐器的演奏技巧和音乐风格，经过长期的发展和演变，与戏曲表演更加紧密地结合在一起，为戏曲音乐增添了独特的韵味。
- 乐队编制：唐代的音乐表演已经有了一定的乐队编制形式，这种形式对后世戏曲乐队的组织和演奏方式产生了影响。后世戏曲乐队在乐器组合、演奏配合等方面，都继承和发展了唐代的音乐传统，形成了具有民族特色的戏曲音乐伴奏体系。
3. 文学方面
- 题材内容的开拓：
- 历史故事：唐代戏曲中出现了许多以历史故事为题材的作品，如《大面》（《兰陵王入阵曲》）等。后世戏曲也大量采用历史故事作为题材，通过对历史人物和事件的演绎，展现社会变迁和人性善恶，同时也起到了传承历史文化的作用。
- 爱情婚姻：唐代戏曲中的一些作品涉及爱情婚姻题材，如表现唐玄宗与杨贵妃爱情悲剧的相关内容。后世戏曲在爱情婚姻题材上不断深入挖掘，塑造了众多经典的爱情故事和人物形象，如《西厢记》《牡丹亭》等，反映了不同时代人们对爱情和婚姻的观念和追求。
- 创作手法的影响：
- 情节结构：唐代戏曲在情节设置上已经有了一定的规律和技巧，如起承转合、悬念设置等。后世戏曲在创作中继承了这些情节结构的方法，使戏曲剧情更加紧凑、富有戏剧性，能够吸引观众的注意力，引发情感共鸣。
- 人物塑造：唐代戏曲开始注重人物形象的塑造，通过角色的语言、动作、表情等方面来展现人物的性格特点和内心世界。后世戏曲在人物塑造上更加细腻和深入，通过丰富的细节描写和心理刻画，使人物形象更加丰满、立体。
4. 文化和社会方面
- 文化传承与交流：
- 文化传承：唐代戏曲作为当时文化艺术的重要组成部分，承载了唐代的社会文化信息和价值观念。通过戏曲的传承和发展，这些文化信息得以延续和传承，使后人能够了解唐代的社会风貌、文化传统和人民生活。
- 文化交流：唐代是中外文化交流频繁的时期，戏曲也受到了外来文化的影响。同时，唐代戏曲也传播到了周边国家和地区，对亚洲其他国家的戏曲发展产生了一定的影响，促进了文化的交流与融合。
- 社会功能的体现：
- 娱乐功能：唐代戏曲为人们提供了娱乐消遣的方式，丰富了人们的精神文化生活。后世戏曲一直延续着这一娱乐功能，成为人们日常生活中不可或缺的一部分，无论是在剧场演出还是在电视、网络等媒体上播放，都能给观众带来欢乐和享受。
- 教育功能：唐代戏曲中的一些作品通过对社会现象的讽刺和批判，起到了一定的教育作用。后世戏曲也常常通过剧情和人物形象，传递道德观念、价值取向和社会正能量，对观众的思想观念和行为方式产生影响，具有一定的教育意义。