宋元时期的中国陶瓷在形式特点与优点方面各有千秋，具体如下：
宋代陶瓷
- 形式特点：造型上，简洁优美，比例尺度恰当，如梅瓶、玉壶春瓶等器型线条流畅；壶多为长流，流与柄和壶口几成平行，瓜棱形壶身常见。装饰方法多样，有刻花、印花、绣花、画花等，题材以折枝花、飞鸟虫鱼等自然元素为主，纹样秀丽，线条流畅，几何纹较少。釉色丰富，有定窑、景德镇窑的白瓷，汝窑、耀州窑、龙泉窑的青瓷，建窑、吉州窑的黑瓷，钧窑的彩瓷等.
- 优点：将使用功能、造型语言和制作工艺完美融合，如汝窑瓷器，其天青釉色温润似玉，造型简约却尽显高雅，体现了儒家文化倡导的简洁素雅之美，不仅具有实用价值，更有极高的艺术审美价值，让使用者在日常使用中获得精神愉悦.
元代陶瓷
- 形式特点：造型上，大型器物增多，如元代磁州窑的产品趋向厚重，景德镇的元青花造型也格外硕大。装饰方面，元青花骤然兴起，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其使用进口青料苏麻离青，发色蓝艳，有铁斑，常绘制人物、故事等复杂图案。此外，还创烧了釉里红及青花釉里红、卵白釉、蓝釉瓷等新品种.
- 优点：青花瓷的出现使陶瓷装饰更加绚丽多彩，丰富了陶瓷的艺术表现力。卵白釉的烧制成功为明代白瓷的发展奠定了基础，高温铜红釉瓷的烧制成功则在颜色釉发展史上具有划时代意义，推动了中国陶瓷工艺的不断创新和发展.
宋元时期的中国陶瓷制作手法丰富多样，主要包括以下几种：
拉坯
将陶泥放在旋转的轮盘上，工匠用双手将泥料拉制成所需的形状，如碗、瓶、罐等。这一手法要求工匠具备熟练的技巧和丰富的经验，以保证坯体的规整和均匀。在拉坯过程中，通过手指的按压、提拉等动作，可以塑造出不同的造型和曲线，体现了工匠的创造力和艺术感。
利坯
也叫修坯，是在拉坯成型的基础上，对坯体进行进一步的修整和加工。工匠使用刀具将坯体表面多余的泥料削去，使其更加光滑、规整，达到所需的厚度和形状精度。利坯需要工匠具备精湛的刀工和敏锐的观察力，以确保坯体的质量和外观。
施釉
施釉是在坯体表面涂上一层或多层釉料，以增加陶瓷的光泽度、质感和装饰性。宋元时期的施釉方法有多种，如浸釉、浇釉、刷釉等。浸釉是将坯体浸入釉浆中，使釉料均匀地附着在坯体表面；浇釉则是将釉浆浇在坯体上，通过控制浇釉的速度和方向，使釉料分布均匀；刷釉是用毛笔或刷子将釉料涂刷在坯体表面，适用于一些特殊的装饰效果。
刻花
工匠用刀具在坯体表面刻画出各种图案和纹饰，如花卉、动物、人物等。刻花的线条流畅、细腻，具有很强的表现力和艺术感染力。在宋代，耀州窑的刻花工艺尤为着名，其刻花刀法犀利、线条刚劲有力，图案层次分明，具有浮雕般的艺术效果.
印花
印花是通过模具或印章在坯体上印出图案和纹饰。宋代的印花技术有了很大的发展，出现了刻有精细花纹的印章和专门从事印花工艺的工匠。此外，还出现了用模子压制花纹的技术，使印花更加规整、精细.
剔花
先在坯体表面施一层深色的釉料或化妆土，然后用刀具将不需要的部分剔除，露出底层的白色坯体或浅色釉料，形成图案和纹饰。剔花工艺具有很强的立体感和层次感，常见于磁州窑的瓷器作品中.
彩绘
用毛笔等工具在坯体或釉面上绘制各种图案和纹饰，然后再进行烧制。彩绘的内容丰富多样，包括山水、花鸟、人物等。宋代的磁州窑彩绘以其豪放、洒脱的风格而着称，元代的青花瓷则是彩绘瓷器的杰出代表，其蓝色的青花图案与白色的釉面相互映衬，形成了独特的艺术风格.
镂雕
又称镂空，是在坯体上雕刻出穿透的孔洞或图案，使陶瓷作品呈现出玲珑剔透的效果。镂雕工艺需要工匠具备高超的技艺和耐心，因为在雕刻过程中容易导致坯体破裂。
装烧
包括匣钵装烧、支钉装烧等多种方式。匣钵装烧是将坯体放入匣钵中，然后再放入窑炉中烧制，可以避免坯体与火焰直接接触，防止釉面被污染，使瓷器受热更加均匀，提高成品率；支钉装烧则是用支钉将坯体支撑起来，使坯体与匣钵底部隔开，防止粘连.
宋元时期有诸多陶瓷代表作，以下是具体介绍：
宋代汝窑青瓷
- 代表作：汝窑青瓷三足香炉.
- 作者手法：采用独特的裹足支烧方法，使瓷器底部满釉，仅留下细小的支钉痕。釉面加入玛瑙末，呈现出温润的天青釉色，这是汝窑的典型特征。汝窑瓷器造型简单素雅，多为仿古代青铜器的造型，如弦纹三足樽、出戟樽等，体现了宋代文人的审美情趣.
宋代官窑青瓷
- 代表作：官窑青瓷贯耳瓶.
- 作者手法：造型古雅，器表无过多装饰，追求简洁之美。与汝窑相比，官窑瓷器的胎体更厚，釉质更加肥厚，通过反复施釉的办法，令釉层极厚，呈现出如玉般的质感。开片依然是其重要特征之一，裂纹自然而富有韵味，增添了瓷器的古朴之美.
宋代定窑白瓷
- 代表作：定窑白釉划花八棱大碗.
- 作者手法：以烧造白瓷着称，装饰手法多样，早期多为刻划花，线条简洁流畅，图案清晰自然，如在碗内划绘牡丹与莲花纹饰，生动逼真。北宋中期发明了覆烧方法，提高了窑炉的装烧量，但也导致碗盘口沿无釉，常以金、银、铜薄片包镶口沿加以补救.
宋代钧窑瓷器
- 代表作：钧窑月白釉紫红斑洗.
- 作者手法：其独特之处在于窑变釉色，以铜红釉料为主，在高温还原焰中烧成，釉色变化万千，红蓝、月白、灰紫等色交相辉映，瑰丽绚烂，尤以红色名贵。此外，钧窑瓷器常带有“蚯蚓走泥纹”，这是由于釉层在干燥或烧成过程中出现干裂，后又被高温下的釉液填充而形成的独特纹理.
元代青花瓷器
- 代表作：元青花鸳鸯荷花纹花口盘、元景德镇窑青花凤穿牡丹纹执壶.
- 作者手法：采用进口青料苏麻离青，呈色浓艳深沉，带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的还显现出“锡光”。绘画层次繁多，以大写意和小写意装饰为主，造型严谨、讲究对称，纹样题材丰富多样，如牡丹纹、龙凤纹等，画风豪放，体现了元代瓷器的雄浑大气与多元文化融合的特点.
元代卵白釉瓷器
- 代表作：卵白釉印花太禧铭盘.
- 作者手法：釉色白中泛青，恰似鸭蛋壳，釉面透明度较弱。装饰技法以印花为主，常模印官府铭文或吉祥文字，其中以“枢府”铭最为多见，造型以盘、碗、高足碗等最为常见，体现了元代官方用瓷的特色.
宋元时期陶瓷的装饰图案丰富多样，具有深刻的象征意义，具体如下：
植物纹
- 莲花纹：莲花是佛教标志，象征“纯洁”“净土”，寓意“吉祥”。如宋代陶瓷莲花纹，造型丰满柔美，体现了人们对佛教所倡导的纯净高洁品质的向往，也反映了佛教文化在当时的广泛影响.
- 菊花纹：菊花被视为“长寿之花”“雅洁长寿之君”，其花瓣繁多，寓意多子多福。在宋代，受理学和禅宗思想影响，菊花纹被广泛应用，体现了人们对长寿、多福以及高雅品格的追求，到了元代，菊花纹还可谐音“居”，表达“安居乐业”之意.
- 牡丹纹：牡丹素有“花中之王”美誉，象征富贵、繁荣昌盛。宋元时期，牡丹纹常被用于陶瓷装饰，展现了当时社会对物质财富和美好生活的向往。
动物纹
- 龙纹：龙是中华民族的象征，在封建时期也象征着至高无上的皇权和尊严。元代初年禁止民窑制造五爪缠身龙纹，可见龙纹的使用具有严格的等级规定，体现了皇家的权威和尊严.
- 凤纹：凤象征着才艺和吉祥，与龙纹搭配的“龙凤呈祥”图案，寓意着美好、和谐与幸福，常被用于宫廷或贵族的陶瓷用品装饰，彰显身份地位.
- 鱼纹：鱼与“余”谐音，寓意着年年有余，表达了人们对富足生活的期盼。此外，鱼纹还象征着多子多孙，因为鱼的繁殖能力较强，反映了人们对家族兴旺的美好愿望。
几何纹
几何纹由各种直线、曲线、圆形等元素组成，其简洁明快的视觉效果，寓意着理性、秩序。在宋代，这种纹样体现了当时社会所推崇的理学思想，反映出人们对秩序和规范的追求.
人物纹
- 婴戏纹：描绘儿童嬉戏的场景，寓意着多子多福、家族兴旺，同时也展现了儿童的天真活泼和生命的活力，表达了人们对美好生活的向往和对后代的期望。
- 历史人物故事纹：如鬼谷子下山、萧何月下追韩信、昭君出塞等，这些图案不仅具有艺术欣赏价值，还蕴含着丰富的历史文化内涵，反映了当时人们对英雄人物的敬仰和对历史事件的关注.
其他图案
- 缠枝纹：其图案花枝辗转不断，寓意吉庆，又因结构连绵不断，具生生不息之意，表达了人们对美好生活的祝愿和对生命延续的渴望.
- 松竹梅纹：岁寒三友象征着清高、坚贞不屈的品格，在元代，据说还表现了汉人对于异族统治的不满情绪和高洁的心情.
宋元时期的陶瓷装饰图案对现代设计有多方面的影响：
审美观念
- 简约素雅风格：宋代陶瓷装饰图案追求简洁自然之美，如以简洁的线条勾勒花卉、动物等图案，体现了“大道至简”的审美理念，影响现代设计注重简约，避免过多繁琐装饰，使设计更具清新、高雅之感.
- 自然情趣展现：宋元陶瓷常以自然元素为图案，如花鸟鱼虫、山水等，展现对自然的热爱与向往。现代设计继承了这一理念，通过融入自然元素，营造出亲近自然、和谐共生的氛围，满足人们对自然的渴望。
文化内涵
- 传统寓意传承：该时期的图案多有吉祥寓意，如牡丹纹象征富贵，鱼纹寓意年年有余等。这些寓意在现代设计中依然广泛应用，如在春节等传统节日的包装设计、婚庆用品设计中，使用相关图案传递美好祝福.
- 历史文化体现： 如元青花中的人物故事纹，承载着丰富的历史文化信息。现代设计借鉴此类图案，可增添作品的文化底蕴，使其成为传承和弘扬传统文化的载体，如文化创意产品、历史题材的影视场景设计等.
设计元素
- 丰富图案借鉴：为现代设计提供了大量经典图案元素，花卉纹、几何纹、龙凤纹等被广泛应用于平面设计、产品设计、服装设计等领域，经过创新变形，与现代设计理念和工艺相结合，创造出独特的视觉效果.
- 色彩搭配启示：宋瓷的色彩如天青、粉青、月白等色调，淡雅柔和，为现代设计的色彩搭配提供了灵感，这种低饱和度、高明度的色彩组合方式，营造出宁静、高雅的视觉感受，被应用于室内设计、时尚设计等领域，展现出独特的东方韵味.
创新思维
- 艺术手法拓展：其刻花、印花、绘画等装饰手法，启发现代设计师拓展表现手法，如在现代陶瓷设计中，借鉴刻花手法，结合现代雕刻工具和材料，创造出具有立体感和质感的作品；在平面设计中，运用印花图案的重复、对称等构成方式，增强画面的形式美感.
- 融合创新借鉴： 宋元陶瓷装饰图案融合了多种文化元素和艺术风格，如元代陶瓷受外来文化影响，出现了新的装饰题材和风格。这种融合创新的精神为现代设计提供了借鉴，鼓励设计师打破传统界限，融合不同文化、艺术形式，创造出具有多元文化特色和时代感的设计作品.