经过这次安忆的女仆装诚意道歉之后，兄妹俩的关系终于恢复了正常。
安忆也是吃一堑长一智，再也不会用那种让安立反感的方式去开玩笑，她确实害怕再惹哥哥生气。
这样一来，双方感觉都不错，不过或许安立这个哥哥心里有点小失落，因为这意味着以前的花式福利，他再也无法享受了，这都是他一手促成的。
不过安立也结识了第一个让他非常欣赏的女孩，这个女孩自然就是齐媏静，给安立做了蛋包饭的女孩，那个蛋包饭的味道，让安立感觉很不错。
那一天，安立也同对方随意交谈了一番，才发现对方真的有许多地方和他很像，给他的感觉，就像是女版的自己……
也正因为如此，安立觉得将妹妹拜托给这位十分开朗大方的学生会长，让他很放心。
暑假之中，安忆除了将《寒蝉鸣泣之时》的企划交给“灯泡社”之外，便开始继续创作新的作品，这一次的新作，却又是来自欧何这位着名作家的约稿，他希望安忆能创作出像之前《严重的时刻》那样诗画俱佳的作品，继续刊登在他的纯文学杂志《这时光》上。
其实这也是众多安忆的文青读者们的要求，安忆自从《飞鸟集》之后，就再也没出过诗歌绘本，这无疑让诸多喜欢读安忆的诗，品安忆的画，并且用安忆的作品来装逼的文艺青年们有些饥渴难耐。
上次的《严重的时刻》，是安立选出来寄给欧何的作品，而这一次，安忆准备自己选，也正好为她新的诗歌绘本《新月集》打一打广告。
没错，这部诗歌绘本既然取名为《新月集》，安忆选取的诗歌，并为其画绘本的作品，大多是来自另外一个世界民国时期新月派的诗人，其中的代表人物就是徐志摩、闻一多等。
不过她寄给欧何的这首诗歌，却是卞之琳的《断章》——
你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
这首诗原本是属于卞之琳一首长诗中的一个段落，但是他将其单独抽出来之后，形成的“断章”，却让它成了神作，它和《严重的时刻》那样，语言虽然朴素、平实，但却蕴含着深刻的人生哲理。
不过要根据这一首带着淡淡的、朦胧味道的诗歌，去画关于它的绘本，实际上却是一件极其困难的事情。
这首诗最精彩的地方，那就是给人一种美好的遐想，你是在怎样的桥上，看怎样的风景？你在别人眼中又和怎样的风景组成了另一种美丽的风景？
这第一句就是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
安忆要用自己的画笔来展现这第一句诗，在一般人看来，实在太难想象了，这到底该如何去画？
然而安忆却还是将它画出来了，它并没有破坏诗歌的那种朦胧美，因为她这幅画同样也将朦胧美展现到了极致，当你看到这幅画时，你才会发现，原来这个世界并没有那样死板，它在安忆的画笔下，呈现出了一种极其自由散漫的状态，她似乎又在这幅画中，将一个幻想的瑰丽世界，呈现在了所有的读者面前。
毕竟每个人读这首《断章》，都有不同的遐想与感受，有人会觉得这首诗的内涵就在“装饰”上，表现了一种人生的悲哀，然而诗人本身却认为他写的就是一种“相对”。
实际上，当这首充满朦胧之美的《断章》出现在这个世界上时，它就注定会被各种各样的解读，因为它本身的魅力，就在于给予读者毫无边际的遐想，联系自身，去探寻它能够给自己带来的的启迪。
而安忆，其实只是将她的读后感，用她那极其富有想象力的艺术画作表现出来，这本就是一种非常主观的行为。
这首诗的上节以写实的笔法曲折传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚谊来回报那钟情于己的多情之人呢？
面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
安忆对这下一句的勾勒，就是一幅美丽迷人的月夜风光图。
那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷蒙、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。
她的画，将这首诗的美感，进一步提升了，如果说上次的《严重的时刻》，让人特别烧脑头痛的话，那这一次，读者们在读这首《断章》时，只会享受放飞自己思绪的自由，那样的轻松写意，诗歌与画作，齐齐创造了一个理想乡，让人的精神，可以自由地在里面徜徉……
欣赏这样的诗歌与艺术画作，无疑就是一种无上的享受。